Sculptures (pierres peintes en noir, depuis 1989). Depuis les années 60, Sanejouand amasse des pierres déjà présentes dans les Charges-Objets. A partir de 1989, il réalise des sculptures de petites tailles, au potentiel monumental : de quelques centimètres, elles peuvent sur commande devenir des oeuvres mesurant jusqu’à 5 mètres de haut.
Simples pierres assemblées et peintes en noir, ces oeuvrent posent les questions fondamentales inhérentes à la sculpture. Sanejouand appréhende l’espace autour, y ajuste la lumière, pense socle et matière. Cependant, les scénettes qu’il invente sortent du registre de la sculpture traditionnelle : les titres évocateurs rompent avec la solennité traditionnellement dévolue à la sculpture. Ainsi "coup de langue", "le petit malin", "clit"», "tenir tête"…

Espaces-critiques (2002 – 2008). A partir de ses sculptures et autour d'elles, Jean-Michel Sanejouand invente depuis quelques années des pseudo-paysages. Dans ces Espaces-Critiques on trouve, outre les sculptures, des « citations » d'œuvres antérieures : Charges-Objets, Calligraphies d'humeur, Peintures, etc.

Sculptures – peintures (1996 – 2001).Dans l’œuvre de Sanejouand, les œuvres sont toujours liées les unes aux autres. Ainsi les sculptures servent de point de départ à des peintures. La matière de la sculpture devient sujet de peinture : les sculptures ne sont plus en pierre ou bronze mais sculptées en peinture.

Espaces et Cie (oeuvres sur papier, depuis 2009). Entre deux sculptures, Sanejouand reprend ses pinceaux. Il dessine des paysages épurés dont les seuls sujets sont des pierres ou des arbres. Une ligne marque le contour d’un paysage, le signifie avec économie mais efficacité.
Comme dans toutes ses réalisations, il n’est question que d’espace et de liberté. Sanejouand choisit d’éclairer de l’intérieur ses oeuvres sur papier, comme on mettrait une sculpture en lumière : le blanc de la feuille gagne en profondeur, des points de fuite s’imaginent à l’infini, la profondeur de la matière peinte contraste avec le dépouillement autour. Encore une fois, ces œuvres sur papier reprennent les problématiques d’occupation des espaces, chères à l’artiste, opérant une boucle de la sculpture à la peinture, de la peinture au dessin, du dessin à la sculpture.