Pour Nicolas Diologent, le cinéma a le pouvoir de plonger le spectateur dans une sorte de "rêve éveillé". L’animation image par image permet de rester dans cette idée de réalité transfigurée, fantasmée et d’amener un regard personnel sur le monde qui nous entoure. Il a été particulièrement marqué par l'œuvre de Jan Svankmajer qui l’a convaincu du pouvoir de l’animation comme expression plastique.

Il est fasciné par la matière, les traces laissées par le temps. Le rêve, la tâche, le dessin reste le point de départ de ses réflexions. Ils s'épanouissent ensuite sous forme de films, peintures ou installations. Il est essentiel de se raconter des histoires, se laisser emporter dans des univers onirique aussi bien inquiétant que décalé, donner la possibilité aux choses de s’épanouir dans une vie parallèle…

Il envisage ses films comme un jeu de points à relier sans numéro, permettant à chacun d’y tracer son chemin. Parallèlement, des projets de film se construisent petit à petit. En 2010 un nouveau court métrage émerge : L’Uzine, ou la vengeance de Monsieur Staach.

En 2003 il obtient le Diplôme national supérieur d’expressions plastiques.