J’exerce mon activité d’artiste plasticien en parallèle de ma profession de journaliste spécialisé en agriculture.

D’un côté, travailler avec des objets afin de raconter un passé proche ou se tourner vers l'avenir. De l’autre, relater au quotidien la vérité du présent agricole en mutation. Ces deux activités opposées consomment néanmoins la même énergie. Celle-ci consiste à prendre une distanciation, un temps nécessaire à l’observation et à se poser continuellement la question : "me suis-je bien exprimé ?".

Ce point commun a logiquement généré la présence de textes sur mes lieux d’exposition. Non pas comme simple accompagnement, mais bien comme partie intégrante de l’œuvre, dans un jeu où la force de l’écrit concurrence le côté spectaculaire de la réalisation plastique pour mieux questionner le spectateur.

Mon souhait de semer le doute dans l'esprit du spectateur sur le caractère artistique de mon installation est en effet l'essence même de ma démarche. J'emploie pour cela des objets universellement connus, mis en scène dans un lieu incongru.

Ainsi, près avoir connu la démarche de donner rendez vous à des amateurs d’art sur un lieu d’exposition, j’ai fait le choix de surprendre le public en venant à sa rencontre dans des lieux et lors de manifestations dites "grand public" (Musée des sapeurs pompiers, Armada, Agriculture en fête…).

Je fais ainsi don au spectateur d'une œuvre ouverte, lui offrant une très large possibilité d'interprétation en fonction de son âge et sa personnalité. Mon but étant de voir l'individu enrichir l'œuvre de ses souvenirs et son vécu pour fabriquer sa propre vérité.

En quittant l'installation éphémère, avec le souhait de rapporter à son entourage la vision étonnante venant d'être vécue, le spectateur devient de fait sa pièce maîtresse.